Kubismi kiikarissa

21.10. kurssitapaamisessa kaikki innostuivat kokeilemaan kubistista ilmaisua esillä olevista esineitä. Tehtävä osoittautui yllättävän vaikeaksi, mutta alla kuitenkin hienoja valmistuneita maalauksia ja myös keskeneräisiä luonnoksia. Yhtenä ideana oli myös kokeilla kubistiseen sommitelmaan vesiväreillä kerrosmaalausta. Kerrosmaalaus on tekniikka, jossa aensimmäinen (vaalea) värikerros on hyvin kuivunut ja sen päälle levitetään toinen kevyt värikerros. Näin saadaan kuultavia erilaisia värisävyjä.

Ritva kertoi kurssilaisena Pablo Picassosta ja kubismista jo 7.10. tapaamisessa. Ritva esitteli kirjoista Picasson maalauksia kubistiselta kaudelta ja keskustelimme aiheesta. Katsoimme mm. kuvaa maailmakuulusta maalauksesta Avignonin naiset (1907), jossa Picasso vääristelee kyykyssä olevan naisen muotoja ja kuvaa hänet kahdesta eri näkökulmasta. Riitasointuja kuvaan tuo kahdelle naiselle maalatut hurjat naamiot. Maalausta leimaa Afrikan ja Oseanian  kuvakulttuuri ja irtautuimen vanhan mantereen yhteiskunnallisista tottumuksista.

https://fi.wikipedia.org/wiki/Avignonin_naiset#/media/File:Avignonin_naiset.jpg

Kubismin muotokieli säilyi Picassolla, vaikka kubistinen aikakausi  katsotaan päättyneeksi ensimmäiseen maailmansotaan 1914. Yksi Picasson dramaattisista mestariteoksista on Guernica vuodelta 1937, joka kuvaa Espanjan sisällissodan kauhua – Guernican kaupungin pommitusta.  

https://fi.wikipedia.org/wiki/Guernica_(maalaus)#/media/File:PicassoGuernica.jpg

Lyhyenä kertauksena:

Kubismi mulisti modernin maalaustaiteen ja se on syntynyt Palbo Picasson ja Georges Braquen yteistyön tuloksena. Tyylisuunta sai nimensä alkujaan halventavasta ilmaisusta, jossa kriitikko arvio Braquen maalauksia. Ne olivat kriitikon mielestä kyhätty kokoon pienistä kuutioista (ransk. cube, kuutio). Picasso ja Braque ottivat nimityksen omakseen, vaikka enimmäkseen heidän kubistisissa maalauksissaan on käytetty vaihtelevia särmiä kuin selkeitä kuutioita.

Kubismille on tyypillistä hajoittaa kuvapinta käyttämällä useita näköpisteitä ja synnyttämällä eräänlainen valoista ja varjoista koostuva peilimosaiikki. Kohde ikäänkuin hajoitetaan ja sommitellaan uudelleen käyttäen geometrisiä perusmuotoja.

Kubistisia tyylisuuntia:
Alkuvuosien Fasettikubismissa (n.1907–1909) oli lähtökohtana Cézannen maalaukset ja neuvot tulkita luontoa lieriön, kartion ja pallon avulla. Aiheena olivat maisemat.
Analyyttisessä kubismissa (n.1910–1912) maalattiin esineet alkutekijöihinsä hajoitettuna useasta näköklmasta. Aiheina olivat asetelmat ja väreinä maanläheiset sävyt.
Ns. synteettisen kubismin kaudella (1912–1914) kuvakokonaisuus saatiin aikaan yhdistelemällä jo olemassa olevaa materiaalia. Tarkoitus oli muodostaa todellisuus uudelleen hajoittamatta ja tutkia sitä tarkemmin. Lehtien ja kankaiden palat olivat osana teosta ja värit olivat voimakkaampia.

Lähteenä käytetty kirjaa Maalaustaiteen mestareita, Pinx. WSOY 2004 sekä Wikipediaa. 

Tässä sitten kuvat.  Aluksi parin kurssilaisten omat maalausaiheet ja sitten kubistiset kokeilut, jotka olivat monelle ensimmäinen toteutus tällä tyylisuunnalla. Näitä voi arvioida ja kommentoida.

Sillalta toiselle. Kaunis maalaus taitavalla veden käytöllä.

Vanhojen esineiden patinaa. Kuvakulma yläviistosta toi haastetta perspektiiviin.

Kubistiasetelman geometrisiä muotoja ja murrettuja värejä.

Hedelmällisyyttä kuvaavat muodot jännittävässä perspektiivisessä ympäristössä
analyyttisen kubismin väreissä. Tummat ääriviivat olivat myös Picassolle tunnusomaisia.

Osa kehittyvästä sommitelmasta
kulmikkailla ja pyöreillä muodoilla.

Persoonallinen  ja runsas ehkä synteettistä kubismia edustava asetelma. 

Pari syntymässä edelliselle maalaukselle.

Sommitelman vaalea aloitus, jota tarkoitus jatkaa kerrosmaalauksena.

Mustavalkoiseksi käsiteltynä ja lisäämällä
kontrastia saadaan ääriviivat rohkeammin esille.

Asetelma alkoi jo tekijää väsyttää, mutta blogin pitäjää se
innosti muokkaamaan pari versiota tästäkin aloituksesta.

Photoshopattu kuva edellisestä.
Päinvastaiset muutetut ja voimakkaat värit. 

Edellinen muutettu mustavalkoiseksi.

Croquis [kroki´] eli alkuluonnos

Croquis (ransk. croquer, piirtää pikaisesti), on harjoitus- tai tekotapa, jossa muutamassa minuutissa (2min–10min) piirretään tai maalataan luonnos objektista, jossa ei keskitytä sommitteluun eikä taustaan. Perinteisesti Croquis-piirustuksia on tehty elävistä malleista ja niitä tavallisesti tehdään useita peräkkäin, sama malli vaihtaa vain asentoa. 

Tekotapa kehittää havainnointikykyä ja käden ja silmän yhteistyötä. Elävä malli on hyvä kohde, koska siinä pystyy todella havainnoimaan kehon painopistettä ja moninaisia asentoja. Luonnoksilla löytää oikeat mittasuhteet, asennon tai liikkeen ja varsinaista työtä voi sitten tehdä vaikka kuinka kauan. Luonnoksilla välttää sen, että työtä pitkään tehtyään huomaakin, että kohteessa on mitta- tai asentovirhe. Samoin voi etsiä parasta kuvakulmaa tai suuntaa (esim. ylhäältä alas tai päinvastoin) tai vaikka sopivaa rajausta. Croquis-piirustuksessa ja -maalauksessa on siis tavoitteena viitteenomaisesti kuvata sitä, mikä kokonaisuuden kannalta on luonteenomaista.

Usein neuvotaan käyttämään piirtäessä kättä ranteesta tai olkapäästä saakka ennemmin kuin vain sormilla pikkutarkasti piirtäen. Katse tulee kiinnittää malliin ennemmin kuin piirustukseen. Piirtäjää rajattu aika helpottaa keskittymään oleelliseen, koska aika ei riitä kaikkien yksityiskohtien piirtämiseen. Croquis voi olla luonnos esimerkiksi maalaukselle, tai taideteos sinällään.

Tekstin viitteenä käytety osittain Wikipediaa:

https://fi.wikipedia.org/wiki/Croquis 8.10.15


7.10. kokeilmme maalata nopeita alkuluonnoksia niistä esineitä, joita kukin oli tuonut kotoaan. Osa porukasta jatkoi samaa maalausta edelleen, mutta osa jätti tuotoksen luonnokseksi.

Samoin kokeilimme vesiväritekniikkaa, jossa märälle paperille maalataan mahdollisimman kuivalla värillä. Tällä tekniikalla saadaan viiva näkyviin, mutta väri leviää pehmoisesti. Mallina oli pörröinen pehmolelukoira.

Alla osa kokeilusta. Kokeile sinäkin.

Malli krokii-maalaukselle.

Luonnos voi olla taideteos sinällään.

Osaluonnos veistoksesta

Valmis maalaus metalliveistoksesta.

Luonnos enkeliveistoksesta.

Esineen muoto ja värejä luonnoksena.
 Vaikutelmana on painava ruukku tason päällä. 

Tausta luo erilaisia vaikutelmia.
Sama muoto sinisenä kevyenä ja ilmassa?

Omenat ja oksat nopeana luonnoksena on ilmava ja raikas.

Luonnoksesta sommittelun korjaamiseen ja taustan sävyjen etsimiseen.

Pörröisyyden ja pehmeyden etsimistä.

Palo tuo sommitteluelementin pörröturkille.