torstai 9. marraskuuta 2017

Vapaata maalausta ja kokeiluja


1.11.2017 Luovaa vesivärimalausta -kurssilaiset valitsivat marraskuun ensimmäisenä kurssipäivänä omat aiheet. Jokainen maalasi mielessä ollutta ideaa tai etsi hyvän kuvan maalatakseen omalla mieleisellä tekniikalla tai kokeillakseen uutta tekniikkaa tai paperia.

Alla osa maalauksista ja tarinaa niiden synnystä.


Kokeilua tuubiväreillä ja suihkupullolla 300 grammaselle Toscana-paperille 20 cm ×50 cm.
 
Raikas maisema syntyi kylmillä sävyillä. Horisontin sinisävyinen kapea metsä painuu taakse
ja lisätty keltainen yhdistää maalauksen kuin valon pilkahdukset.



Lopputulos on vaalea, kun paperi oli paksua ja imaisi märän värin kuivuessaan.
Tähän on tulossa kalaparvi. Värin poistaminen märästä pohjamaalauksesta osoittautui
hankalaksi. Nahkealla puhtaalla siveltimellä värin poistaminen ei onnistunut märältä
paperilta, koska väriä valui tilalle ympäristöstä. Paperin hieman kuivuttua 
jätettiin
siveltimellä levitetty vesi lepäämään paperille joksikin aikaa 
ja huuhdottiin sen jälkeen koko
paperi vesihan alla. Kalojen kohdalla ollut vesi 
oli liuottanut väriä paperista ja
huuhtoutuu märkänä pois. Tästä on hyvä jatkaa pieniä yksityiskohtia terävällä siveltimellä.




Avara tunturimaisema syntyi pelkistyksestä ja taustan vaaleista sävyistä.
Syvyyttä tuo etualan tumma kasvillisuus, joka toimii kontrastina vaaleudelle.




Rytmikäs ja rouhea maalaus, jossa vastavärit sininen ja oranssi ovat saaneet
kaverikseen murretun violetin. Väri istuttaa maalauksen jämäkästi paikalleen.
Yläosa on kevyenä vastapainona alaosalle.






Valokuvasta aiheensa saanut maalus niukoilla kylmillä väreillä. Maalauksessa näkyy veden jättämiä
värireunoja, joita syntyy kun lisää vettä jälkikäteen. Sattumat tuovat joskus kivoja efektejä, mutta jos niitä
haluaa välttää, niin kannattaa vetää pinnat kerralla sopivan levyisillä märillä siveltimllä.




Kaunis sinisävyinen pohjamaalaus on suihkutettu vahvoista väreistä. Samoilla sävyillä on
maalattu  etualalle rytmikkäät puut sopivan rennosti. Puita on tarkoitus hieman jatkaa työn kuivuttua. 




Tavoitteena oli tehdä kalenterikuvasta parempi versio ja se onnistui! Paperi pingotettiin
 perinteisesti kastelemalla ja kiinnittämällä paperiteipillä alustaan. Näin varmistettiin ettei paperi
kupruile ja tee lammikoita paperille. Puut sommiteltiin kuivahkolle paperille töpöttämällä
harottavalla siveltimellä nahkeaa paksua tuubiväriä. Sen jälkeen rohkeasti taustaväriä märkänä
puiden päälle ja taustaan. Puista on irronnut sopivasti sävyjä. Taustavärin herkkä vaaleus ja
 etualan sama tummempi sävy ova yhdistyneet hienosti maalauksessa. Työstä löytyy
paljon upeita märkänä levitettyä sävyjä ja valkoiset alueet antavat maalauksellisen ilmeen.




Syksyinen maisema on aloitettu taustasta märällä. Maalauksen yhtenäisyyden
vuoksi sininen märkätekniikka olisi voinut jatkua myös osittan etualalle ja etualan sävyjä
olisi voinut olla muutamia tippoja pehmeässä taustassa. Kauniit yksityiskohdat
sävykkäässä etualassa ovat hieno kontrasti pehmeydelle.

lauantai 28. lokakuuta 2017

Vesiväripaperit

18.10.2017 oli lomaviikko, mutta kurssilaiset kokoontuivat tutkimaan erilaisia vesivärimaalauksen paperilaatuja. Kurssin vetäjä ei ole aikomuksistaan huolimatta tutkinut akvarellipapereita systemaattisesti. Paperilla on kuitenkin suuri merkitys työn onnistumisessa ja paperi pitäisi osata valita oman tekniikan ja käsialan mukaan. Tiukkaan puristetut sileäpintaiset sopivat esimerkiksi pikkutarkkaan työskentelyyn ja pesutekniikkaan. Kevyesti ja nopeasti maalaaville riittää ohut paperi, joka ei ime paljon vettä. Akvarellipaperit ovat yleensä pintaliimattuja ilmeisesti liivatteella, joka parantaa pinnan kestävyyttä. Paksu pintaliimattu paperi imee vettä ja väriä hitaasti ja se kestää  hyvin monta märkää värikerrosta ja sopii pitkään työskentelyyn. Akvarellipaperin molemmin puolin voi maalata, mutta "oikean" puolen voi valita katsomalla, että vesileima on luettavissa. Akvarellipaperia valmistavat tehtaat – ainakin isommat tehtaat – merkitsevät paperien alareunaan vesileiman laatumerkkinään / mainoksenaan.

Harjoittelimme nyt uudelleen tuubivärejä ja suihkutusta laadukkaammille papereille ja tulokset olivat pehmeämpiä ja kauniin kuulakkaita. Osa porukasta lähti ennen kun ehdin ottaa kameraa esiin, mutta hyviä näytteitä alla.

Kertaus keskusteluistamme ja tutkimuksiani papereista. Eri maiden valmistajien pakkausmerkinnät hämmentävät ja alla selityksiä yleisimmistä merkinnöistä.
  • Paperin paksuus ilmaistaan painona (grammaa / neliöltä). Akvarellipapereita on noin 200 gramman papereista yli 600 gramman papereihin. Yleinen esim. 300 g/m².
  • Paperin karkeus ilmaisee pintarakenteen karheutta ja merkinnät vaihtelevat.
    Rough = karkea,  NOT/cold pressed = CP = puolikarkea, hot pressed = HP = sileä
    (GG (grana grossa) = karkea, GF (grana fina) = puolikarkea, SP  = matta (sileän ja puolikarkean välinen karkeus)  
  • Happovapaa = Asid Free paperi ei kellastu ajan mittaan. Paperin pH arvo on n. 7 = neutraali eli se ei ole hapanta eikä emäksistä.  
  • 100% Cotton = sata prosenttista puuvillaa. Teollisesti valmistetut täyspuuvillapaperit ovat akvarellimaalauksessa nykyisin käytetyimpiä. Merkintä ei kuitenkaan kerron onko valmistusmateriaali pehmeää vettä imevää lumppua vai käyttämätöntä uutta puuvillaa.  Pellavapaperit ovat yleensä käsintehtyjä ja laadukkaita, mutta harvinaisempia kuten monista muistakin kuiduista tehdyt paperit. Paperit voivat olla myös sekoituksia puuvillasta ja puukuituselluloosasta tai pelkästään puukuidusta.
  • Mould made = rumpuviirapaperi on tasalaatuista teollisesti valmistettua paperia. Se jäljittelee käsintehtyä paperia, jossa kuidut ovat sattumanvaraisesti "sekaisin" tehden siitä kestävää. Rumpuviirapaperin erottaa rosoisista reunoista verrattuna esimerkiksi tasoviirapaperiin.
  • High white =  extra white = valkoinen tai vitivalkoinen sekä traditional = luonnonvalkoinen ovat merkintöjä paperien värisävyistä.
Voit lukea lisää esimerkiksi näistä linkeistä Minoan akvarellistin oppaasta tai 
Minoan sivuilta eri tehtaiden papereista

Kauniit suihkutetut väripinnat keskitettynä kyhmänä huokoiselle paperille.
Kuivalla paperilla valutus-  ja valumajäljet rytmittävät sommitelmaa selvärajaisina.

Kasteltu paperi kuivahti tummien tubivärien levityksen ajan. Suihkusuunta
ylöspäin sai värit leviämään pehmeänä ja  sekoittumaan kauniisti toisiinsa.
Oikealla ylhäällä näkyy kuivan paperin selvärajaisia valutusjälkiä ja
alhaalla valumajälkiä, jotka tekevät maalauksesta mielenkiintosen.

Ympyräsommitelma kylmällä vihreällä, johon on otettu mukaan ripaus vastaväriä punaista
sekä hiven keltaista ja sinistä. Vesisuihku on irrottanut punaisesta ja keltaisesta hienon lämpöisen
valokiilan ympyrän keskelle. Muut maalatut alueet tukevat ympyrää eivätkä jätä sitä yksin.

Paperi ei ollut kovin huokoinen, mutta vuorenrinteen sinisen ja ruskean yhdistyneissä
väreissä näkyy suihkutuksen jälki. Työtä jatkettiin levittämällä märkä vahva sininen väri taivaaksi.
Jotta taivas ja maa eivät olisi irrallisia, niin lisättiin paperin kuvuttua kerrosmaalauksena
oikeaan reunaan taivaan sinen häivähdys ja muutama sininen varjopaikka vuorenrinteelle.

Värintestaus- ja suttupaperin iloisia väriläiskiä ja siveltimenvetoja.

Klassinen sommitelma vastaväreillä vihreällä ja punaisella.
Herkän kädenjäljen voi jättää, mutta on mahdollista jatkaa monella
tavalla. Pesutekniikalla on mahdollista pehmentää rajauksia ja
kerrosmaalauksella voi lisätä sävyjä täyteläisemmiksi.


maanantai 9. lokakuuta 2017

Tuubivesiväri ja suihkutus

4.10.2017 saimme vieraaksemme kaksi kansainvälistä akvarellistia Ann Larsson-Dahlinin ja Lena Johansson Fahlénin. He havainnollistivat meille omaa vesiväritekniikkaansa. Siitä innostuneena päätimme kokeilla tätä maalaustapaa.

Aloitetaan mahdollisimman paksulla tahnamaisella niin sanotulla kuivalla värillä – ei liiemmälti vettä siveltimeen. Tuubiväri on valmiiksi sopivaa, mutta kyllä vesivärinapistakin saa paksua väriä antamalla napin levätä vedessä jonkun aikaa. Ota kuvalla tai nahkealla siveltimellä värinapin pehmentynyttä väriä. Tee sommitelmasi nahkealle tai kuivalle paperille. Siveltimessä voi olla useita värejä yhtä aikaa.
Sen jälkeen suihkupullo käteen ja suihkutus väriin ja paperin kallistusta haluttuun suuntaan. Näin värit valuvat pehmeästi ja paksu aloitusväri sulautuu ympäristöön. Tällä tekniikalla voi aloittaa minkä aiheen tahansa ja jatkaa maalausta lisäämällä väriä ja valuttaa uudelleen. Voit myös käyttää reilunkokoista vetistä sivellintä suihkupullon sijaan, jos et halua värin leviävän laajalle alueelle.
Huomio, että sinulla on alla muoviliina ja vaikka sanomalehteä tai rätti, johon liian valuvan värin voi imeyttää.
Myöhemmin työn kuivahdettua tai kuivuttua voit tarkentaa joitakin yksityiskohtia tai maalata vain jonkun kohdan tarkemmin. Voi myös käyttää tikulla piirtämistä tai jatkaa muilla tekniikoilla. Näin työhön saa sumea/tarkka, pehmeä/terävä kontrastia ja jännitettä.

Kaikissa vesiväritöissä paperin laadulla on erityisen suuri merkitys. Tässä tekniikassa on hyvä olla laadukas huokoinen paperi, joka imee valuvan väriveden sopivasti paperiin. Kovat prässätyt paperit eivät ime vettä niin hyvin. Runsasta vettä käytettäessä niihin jää helposti läikkiä paperin pinnalle. Kovapintaiset paperit soveltuvat mainiosti esimerkiksi "kuivalle kuivalla" maalaukseen, pesutekniikkaan ja pitempään työstämiseen. Tutkitaan papereita joskus tarkemmin, jotta jokainen löytäisi omaan tekemiseensä sopivan paperin.

Tässä ensin keskeneräisen työn lopullinen versio ja sarja muita vesivärikokeilujen tuloksia.
Jokunen maalaus jäi taas kuvaamatta.

Edellisen kerran kuvasta on poistettu sininen maski. Maskin alta
paljastuneet valkoiset viivat on sävytetty maalaukseen sopivaksi
ja se on saanut impressionistisen ilmeensä Monet'n hengessä.

Upea suihkupullokokeilu pienelle alueelle paperilla.
Vahvat punaisen ja sinisen sävyt sekoittuvat keskenään ja
 valumat tuovat dramatiikkaa. Keltaisenvihreät
siveltimenvedot rauhoittavat ja tuovat vastavärin täyteläisyyttä.

Horisontti on suoristettu ja maalausta  hieman rajattu.
Valumajäljet näkyvät vedessä kauniina ja tummat lämpimät
värit sulautuvat maalaukseen vahvoina mutta herkkänä. 

Ihastuttavan pehmeät sinisävyt taustalla tuovat perspektiiviä.
Taustan viitteelliset, vihreät saarialueet  yhdistyvät etualan tarkemmin
maalattuun (ei suihkutettuun) vihreään kasvillisuuteen.
Hauskoja rytmillisiä siveltimenvetoja ja roiskeita suttupaperissa!


Ehkä paperi oli liian tiivistä näin märkään tekniikkaan. Joskus voi
väriä tahallisesti jättää paperille lellumaan ja odottaa millainen
(yleensä reunallinen) alue siitä kuivaa. Väriä olisi voinut valuttaa
myös reilusti pois paperilta, mutta siinä olisi ollut vaara, että
kovalle paperille ei olisi jäänyt noita kauniita värejä nimeksikään.


Tässä harjoituksessa ilmeisesti myös tiivis paperi,
koska väri ei imeytynyt hyvin paperiin valutusvaiheessa.
Maalausta on helppo jatkaa hieman pesemällä ja lisäämällä
pieniä sommittelullisia elementtejä.  

Hyvä harjoitus taustamaalauksesta.
Vettä käytetty rohkeasti vasemman reunan
hienojen lehtien ympärillä. 

Tämä maalaus oli märkä kuvattaessa, joten kuvan
laatu ei ole hyvä. Valutusjäljet kuivuneella paperilla
tuovat rytmiä ja dramatiikkaa persoonalliseen työhön.

Ohuet siveltimenvedot yhdistettynä
märkiin siveltimenvetoihin terälehdissä.
Ilmaisu ja värivalinnat tuovat
mieleen japanilaiset maalaukset.

Vastavärimaalaus, jossa ruskan sävyttämä
kasvi kurkottaa pehmeänä vielä vihreästä maasta.
Maalauksessa pehmeän ja karhean kontrastia.


Rohkeilla väreillä syksyinen sommitelma.
Kuvalle paperille maalattu märällä siveltimellä.















torstai 21. syyskuuta 2017

Kurssin aloitus

20.9.2017 aloitimme syyskauden  mahtavalla 10 hengen porukalla Rautalammilla. Pari kolme puuttui
kokoontumisesta, jossa kartoitimme kunkin toiveita omaan vesiväriharrastukseen. Ensimmäisellä kerralla ei ollut varsinaista aihetta, vaan jokainen aloitti omalla aiheellaan tai asetelmasta ideoita ottamalla ja kokeilemalla. Sovimme, että pidämme jatkossakin tauon opettajainhuoneessa, jossa on kahviautomaatti. Jokainen tuo omat eväät – teepusseja on kaikille. Automaattia tosin emme saaneet toimimaan, mutta vedenkeitin toimi. :-)
Kurssin vetäjällä oli alkuhaparointia, koska töiden kuvaus meinasi kokonaan unohtua.
Yksi kurssilainen oli jo lähtenyt kun asia muistui mieleen ja kotona vielä hävitin yhden kuvan.
Ensi kerraksi 4.10. meille tulee akvarellistivieraita Ruotsista. Heiltä sitten kysellään vinkkejä. 

Voit myös halutessasi kerrata tästä blogista:
  • perusvärien sekoittamisen tammikuulta 2015
  • paperin pingottamisesta ja värien sekoittamisesta marraskuulta 2015
  • mustan ja harmaan sekoittamisesta lokakuulta 2014

Tässä runsas kattaus syyskuun maalauksia ja harjoituksia.

Mielikuvasta kuvaksi
harmaan ja ruskean sävyillä. 
Havainto-objektista maalattua graafista ja jämäkkää
siveltimenjälkeä melko kuivalla värillä.

Asetelman sulat tarkastelussa.
Siveltimen jälki näkyy rennossa maalauksessa, jossa
paperin valkoinen on jätetty tukemaan muotoa. 

Tässä testattiin pesutekniikkaa.
Valitettavasti kaunis pesujälki peittyi
märän taustavärin leviämiseen. 

Värinsekoitus- ja suttupaperi näyttää syksyiseltä maanpinnalta.

Maalausharjoitus valokuvasta. Aloitus märällä kuivalle paperille.
Värin kuivuttua on lisätty sopivasti tehokkaan tummia yksityiskohtia.


Ruskehtavalle harjoituspaperille rohkea maisemamaalaus.
Ohut paperi kupruilee paljosta vedestä jättäen tummareunaisia laikkuja.
Useampi maalaus samasta havaintokohteesta
oksien ja lehtien suuntia ja muotoja tarkastellen. 
Tekeminen tuotti kauniin japanilaistyyppisen
maalauksen värilliselle paperille ilman taustaväriä.
     
Niukkasävyiset hauskanmuotoiset kannut ja tehosteena
punaiset marjat. Irrallisena kuvituksena pirteä ja samalla rauhallinen.   

Kauniita valokohtia harmaissa
astioissa, jotka seisovat tukevasti pöydällä.
                     
Kuivalle paperille maalattu herkkä pihlajanoksa.
Kuivalla siveltimellä saa vaikutelman kuivuneesta oksasta.

Huokoiselle paperille selkeitä pintoja märällä värillä.
Kuultaville vaaleille väreille ja pehmeydelle kontrastina
tummat ja selkeät marjatertut ovat piste i:n päälle.   
Toinen versio samasta aiheesta viileämmillä väreillä.
Tätä voi helposti jatkaa kerrosmaalauksella. 

Harmoninen järvimaisema mökkirannasta
valokuvan mukaan. Kauniisti levinneet väripinnat
ovat maalauksellisia ja tummuus- ja
kokoerot tuovat kolmiulotteisuutta.
Tämän spontaanin maalauksen värit ovat rauhalliset, mutta
väripinnat liikkeessä. Työn jatkaminen pienillä yksityiskohdilla
saarissa ja tarkentamalla niitä suoriksi rauhoittaisi maisemaa.
Onko pesty? Etualalla mielenkiintoinen väripinta.
Maalauksen aloitus ruskealla paperiteipillä pingotetulle
akvarellipaperille. Kuvassa näkyy sinisellä tuubimaskilla peitetyt
valkoiseksi jäävät alueet. Päälle on maalattu ensimmäinen kevyt
vesivärikerros. Maski voidaan poistaa sopivassa välissä maalauksen
edetessä ja peitetyt kohdat sävyttää tai jättää valkoisiksi.



lauantai 15. huhtikuuta 2017

Näyttelyn arviointia



12.4.17 vesivärikurssilaiset matkasivat kimppakyydeissä Pieksämäelle kulttuurikeskus Poleeniin. Perillä kiersimme Suomen Akvarellitaiteen yhdistyksen vuosinäyttelyä tarkasti havainnoimalla maalauksia.Tavoitteena oli miettiä ja harjoitella perusteluja sille, miksi pidämme jostain työstä ja toisesta emme. Avuksi kirjoitin luettelon kysymyksiä, joista voi löytää vinkkejä omalle arviolle.

Valitse näyttelyn maalauksista, joku maalaus josta pidät tai et pidä. Miksi?

1.   jossa on sinulle mieleinen/ epämiellyttävä tunnelma tai tunne
 (ilo, suru, melankolia, virkeä, rauha, pelottava, ihnottvava jne.)

2.   jossa on sinulle mieleinen/ei mieleinen tekniikka
 
(märkätekniikka, kuivaa kuivalle, kerrosmaalaus, sekatekniikka jne.)

3.   jossa on sinulle mieleinen/ei mieleinen tyylisuunta tai käsiala
 (minimalistinen ja selkeä, runsas naivistinen, abstrakti jne.) 

4.   jossa on sinulle mieleinen/epämiellyttävä ilmaisu
 
(voimakasta, liikkeessä olevaa, räjähtävää, tasapainoista, yllättävää)

5.   jossa on sinulle mieleinen/epämielyttävä aihe tai idea
 (kantaaottava, hieno oivallus, ajankohtainen, ajaton jne.)

Keskustelut valituista töistä jäivät kotimatkalle, koska aika loppui kesken ja saimme lähtöpassit Poleenista. 😊 Omat pikakahvit hörppäsimme henkilökuntaa uhmaten mutustellen herkkuleivonnaista takkatilassa viimeisillä aukiolominuuteilla.

Yksi kurssilaisista otti valokuvia kännykällä ja autossa pystyimme puhumaan samasta maalauksesta. Seuraavalla taidenäyttelymatkalla otamme kuvat valituista töistä, jotta pystymme jälkikäteen analysoimaan yhdessä maalauksia.

Tämä oli tämän kevään viimeinen kurssipäivä ja toivotan kaikille avonaisia silmiä kaikelle meitä ympäröivälle visuaalisuudelle, valolle ja varjolle, väreille, viivoille, muodoille, rytmeille jne.

HUOM!
"Näin minä maalaan" tapahtuma (akvarellin maalausdemonstraatio) Poleenissa tiistaina 18.4. klo 14–16.30. Taiteilijat: mm. Kaisa-Leena Kaarlonen, Irja Wilkko, Mari Tamminen.
Tilaisuudessa voi ostaa 10 eurolla painetun näyttelykatalogin, jossa on näyttelyn taitelijoiden maalauksia.

Kellarikallerian opiston juhlanäyttely puretaan perjantaina 28.4.17 klo 14–17. Hae omat työsi mahdollisuuksien mukaan pois. Jos et pääse hakemaan, niin otan maalaukset talteen ja sovitaan toimitus.

Tapaamisiin ja hyvää kesää toivotellen
 Anja

keskiviikko 5. huhtikuuta 2017

Juhlanäyttelyyn valmistautuminen


29.3.2017 valmistauduimme 70-vuotiaan Sisä-Savon kansalaisopiston juhlanäyttelyyn . Kurssilaisia oli tavallista niukemmin paikalla ja osa ei ollut tuonut vanhoja töitä tarjolle.
Kellarikallerian näyttelyyn tarjottavia maalauksia sain siis mukaan niukanlaisesti lukukauden tuotantoon verrattuna. Yksi syy oli myös opiston väritoive maalausten suhteen –  eli vihreää, sinistä, valkoista ja oranssia. Toisaalta juhlanäyttely esittelee kansalaisopiston kaikkien kurssien koko vuosikymmenten kirjoa, joten tämän vuoden töitä ei niin paljon laitetakaan esille.

Tässä kuitenkin kurssin viimeisintä antia ja lopussa hieman vinoja näyttelyasetteluja.
Jokunen kuva jäi pois, blogin pitäjä oli epäonnistunut otoksissaan.

Tervetuloa kaikki näyttelyn avajaisiin Kellarikalleriaan torstaina 6.4.17 klo 18
ja Vanhamäen SYKE-talolle juhlaan perjantaina 7.4.17 klo 18.

Märällä siveltimellä on hyvä harjoitella
monta kertaa pehmeitä liukumia. 


Tässä pehmeiden liukumien tueksi on käytetty tylpällä
tikulla tai mulla sellaisella painettua uraviivaa, joka antaa
kivasti jämäkkyyttä ja kontrastia pehmeydelle.


Onnistunut taivaan pehmeys ja valo, joka
heijastuu lumen pintaan. Vasemman puolen
sininen 
tasapainottaa maalauksen oikeaa
 reunaa.
Varjot kohdillaan.  


Mitä näet tässä? Pilviä, maata, maisemaa.  

Sinipunaisen loimua
korkeuksiin kohoavan puun
ja jykevän kallion yllä. 

Kukka I sokeriliemestä
ja vesiväristä.
              
                Keltainen kukka II
Oranssi kukka III



Klassista kesäpäivän tasapainoista tunnelmaa, jossa
 pienillä etualan tummuuseroilla saatu aikaan valon suunta.

Taustan kuulakas vaalenapunainen taustaväri
antaa kivan säväyksen ruskealle
värille, jota on käytetty hyvin
vaaleana pintana ja tummana viivana. 

Talvista kaupunkimaisemaa toteutettuna
selkeillä viivoilla ja pinnoilla kuivalle paperille.

Suomalainen metsämaisema edellisellä tekotavalla.